في مجتمعات عربية لا تزال فيها حرية تعبير النساء محكومة بقيود اجتماعيةٍ وسياسيةٍ، لا يكون حمل الكاميرا مجرد فعل فنيّ عادي. فأن تختار امرأة ما تريد تصويره، وأن تقترب من قضايا الحرب والجسد والهوية والفقد، وأن تروي حكاية مجتمعها من منظورها الخاص، يعني أن تفتح لنفسها مساحة قد لا تكون متاحة بسهولة.
من هنا، يتجاوز معرض “بعدستها”، الذي أقيم من 29 تشرين الأول/أكتوبر إلى 4 تشرين الثاني/نوفمبر، في بيروت في فندق “بوسا نوفا”، حدود التصوير الفوتوغرافي، ليمنح خمس مصوّرات شابات من فلسطين والسودان والعراق واليمن وليبيا فرصة لرواية حكاياتهن وحكايات بلدانهن، بعيدًا عن الصور النمطية والموضوعات المفروضة مسبقًا. ورغم حضور أعمالهن، غابت المصوّرات الخمس شخصيًا عن المعرض بسبب الأوضاع الأمنية التي حالت دون سفرهن إلى لبنان، فكانت صورهن وسيلتهن لإيصال أصواتهن إلى الجمهور. وتواصلنا مع بعض المشاركات عبر الهاتف للحصول على شهاداتهن بشأن تجاربهن الفنية ومشاركتهن في البرنامج.
ذهب السودانيات... قارب للنجاة
في إحدى زوايا المعرض، يحضر الذهب بوصفه أكثر من زينة تتوارثها النساء السودانيات. ففي مشروع المصوّرة علا محمد، البالغة من العمر 29 عامًا، والمقيمة في مصر، يصبح الذهب شاهدًا على الحرب والنزوح والخسارة. تتبّع علا علاقة النساء السودانيات بمجوهراتهن، وما تحمله من قيمة عاطفية واجتماعية واقتصادية، خصوصًا بعدما اضطرت كثيرات منهن إلى بيع ذهبهن لتأمين احتياجاتهن في ظل الحرب.
وعن تجربتها تروي علا محمد لـ “ميدفيمنسوية”: “في الحقيقة، لا تحظى قصص النساء بالأهمية التي تستحقها، رغم أن وجهات نظرهن مختلفة، وغالبًا ما يقدّمن رؤى من زوايا غير مألوفة، ويملكن نظرة عميقة وبعيدة المدى إلى القضايا التي يتناولنها”، مشيرة إلى أن “الطبيعة النسائية للبرنامج ساهمت في خلق بيئة محفّزة على التطور الشخصي والجماعي، لا سيما أن المديرة والمدربات والمشاركات جميعهن نساء”.
وتتابع: “كانت اللقاءات بيننا، كفنانات، من أجمل جوانب البرنامج وأكثرها فائدة، إذ اكتشفنا الكثير من نقاط التقاطع بين تجاربنا، رغم اختلاف البلدان والبيئات التي ننتمي إليها. كما أتاحت لنا هذه المساحات تبادل الخبرات والتعلّم من بعضنا بعضًا. أتمنى أن يستمر هذا البرنامج في منح الفرص للنساء من مختلف البلدان، وأن يشكّل حافزًا لإطلاق المزيد من المبادرات التي تركز على النساء وقصصهن، وتتيح لهن التعبير عن تجاربهن وتمثيل أنفسهن بأنفسهن”.
وتتابع علا: “النظرة إلى النساء ستتغير مع مرور الوقت، وسيحظى دورهن الفاعل باعتراف أكبر، ليس فقط في مجال التوثيق، بل أيضًا في مختلف المجالات، ولا سيما في حفظ تراثنا وحكاياتنا وتوثيق تاريخنا والمرحلة الاستثنائية التي نعيشها اليوم”.
“الطبيعة النسائية للبرنامج ساهمت في خلق بيئة محفّزة على التطور الشخصي والجماعي، لا سيما أن المديرة والمدربات والمشاركات جميعهن نساء”
نخيل العراق... حديث يطول
ومن الذهب السوداني إلى النخيل العراقي، تتغير العناصر البصرية، لكن الخسارة تبقى حاضرة. في مشروع المصوّرة العراقية صبا كريم، تتحول أشجار النخيل إلى مدخل للحديث عن تلاشي الهوية العراقية. فهذه الأشجار، التي ارتبطت بتاريخ البلاد وثقافتها وظهرت حتى على العملات والآثار القديمة، تتراجع بفعل الحروب والإهمال. بدأت فكرة المشروع عندما شاهدت المصوّرة أشجار نخيل متضررة، وقررت توثيق علاقتها بالذاكرة العراقية.
ألغام تعز... "اتجاه إجباري"
أما في اليمن، فتذهب المصوّرة هبة أحمد سعيد، 34 عامًا، إلى جراح أكثر التصاقًا بالجسد، من خلال مشروعها “اتجاه إجباري”، الذي يتناول آثار الألغام في مدينة تعز. لا تتوقف حكايتها عند الحرب نفسها، بل تمتد إلى حياة أشخاص فقدوا أطرافًا من أجسادهم، وإلى الخطر الذي يستمر حتى بعد توقف المعارك. وفي محاولة لتخيّل واقع مختلف، استعانت المصوّرة بأطفال لرسم مشاهد أكثر جمالًا فوق الصور، في تجربة تجمع بين قسوة الواقع والأمل بحياة أخرى.
تقول هبة لـ”ميديفيمينسوية”: “من خلال مشاركتي في برنامج Her Lens: Resilience and Reflection، خضت تجربة امتدت من تطوير الفكرة والعمل عليها، إلى عرضها في مساحات فنية إقليمية ودولية. لم تكن أهمية التجربة في الوصول إلى هذه المنصات فقط، بل في الرحلة نفسها؛ في وجود مساحة آمنة ومهنية تستطيع فيها المصوّرات من المنطقة مشاركة أعمالهن، ومناقشة أفكارهن، وتطوير لغتهن البصرية، وأن تُؤخذ رؤيتهن الفنية بجدية”. وتضيف: “في مجتمعاتنا المحافظة، مثل المجتمع اليمني، تواجه النساء حتى الآن تحديات متعددة في العمل في مجالات التصوير وصناعة الأفلام ورواية القصص. أحيانًا تتعلق هذه التحديات بالقيود الاجتماعية، وأحيانًا كثيرة بنقص الخبرة وأماكن التعلم أو الإرشاد، وأحيانًا بنظرة المجتمع إلى قدرة المرأة على العمل الميداني أو الوجود خلف الكاميرا واتخاذ القرار بشأن ما تلتقطه وكيف ترويه. لذلك، فإن منح النساء مساحة لصناعة الصورة لا يعني فقط إتاحة الفرصة لهن للعمل، بل الاعتراف بحقهن في امتلاك أدوات التعبير، وتحديد ما يستحق أن يُروى، وكيف ينبغي أن يُروى بطريقتهن”.
وتتابع هبة: “أؤمن أن وجود النساء خلف الكاميرا يضيف وجهات نظر وتجارب وأسئلة قد لا تكون حاضرة بالقدر نفسه في الصورة السائدة. فالمرأة ليست فقط موضوعًا للتصوير أو شخصية في حكاية يرويها الآخرون، بل هي أيضًا صاحبة الرؤية والقرار والسرد”.
العالم بعيون "شديدة" البصر
وفي تجربة مختلفة، تدعو المصوّرة الليبية أميرة النعّال الجمهور إلى اكتشاف العالم كما تراه هي. تعاني أميرة ضعفًا شديدًا في البصر، ووالداها كفيفان. وخلال مشاركتها في البرنامج، علمت أن بصرها قد يتدهور تدريجيًا إلى أن تفقده بالكامل، فقررت تحويل تجربتها إلى مشروع بصري تفاعلي يستخدم الإضاءة والألوان ونصوص برايل لنقل رؤيتها للعالم.
أما الفلسطينية يقين يماني، 29 عامًا، فتقترب من حياة مجموعة من المهاجرين والمهاجرات، بعدما أمضت وقتًا معهم/ن ووثّقت تفاصيل تجربتهم/ن، مستعينة أيضًا بصور أرشيفية تربط الماضي بالحاضر، في محاولة لاستعادة حكاياتهم/ن وذاكرتهم/ن.
والمعرض الذي يستمر لأيام عدة، هو جزء من برنامج “Her Lens: Resilience and Reflection”، الذي تنفذه مؤسسة Candid Foundation بدعم من وزارة الخارجية الألمانية، ويهدف إلى تمكين المصوّرات العربيات من تطوير سرديات بصرية تنطلق من تجاربهن الشخصية. وقد جال المعرض أكثر من دولة حول العالم مقدّمًا إلى الجمهور رؤى عشر مصوّرات عربيات. وقررت المنظمات والمنظمون منح نسخة بيروت عنوانًا فرعيًا مستوحى من شعر محمود درويش وهو: “وفي جسدَيْنا سماءٌ تعانق أرضًا”.
التدريب لثلاثة أشهر
توضح يسرى إسحاق، مديرة المشروع لـ”ميدفيمينسوية” أن البرنامج اختار 10 مصوّرات عربيات خضعن لتدريب وإرشاد استمر ثلاثة أشهر، قبل حصولهن على منح لتنفيذ مشاريعهن وعرضها في عدد من المدن العربية والأوروبية.
لكن الأهم بالنسبة إليها كان منح المشاركات حرية اختيار الموضوعات. وتقول: “أصررت على أن نترك مساحة كبيرة للنساء كي يتحدثن عن أي موضوع يردنه”، مشيرة إلى أنها لم تشأ فرض قضايا محددة عليهن، سواء تعلقت بالسياسة أو الجندر أو السلام، بل تركت لكل واحدة حرية رواية قصتها بطريقتها الخاصة.
وتشير إلى أن سوق التصوير لا يزال يهيمن عليه الرجال، ما يمنحهم فرصًا أوسع للعمل وإبراز إنتاجهم، فيما تواجه النساء عوائق إضافية تتفاوت بحسب المجتمعات والظروف الأمنية والاجتماعية.
لكن هل تختلف الصورة عندما تكون المرأة خلف الكاميرا؟
ترى ياسمين دبوس، منسّقة المشروع في لبنان، والفنانة والباحثة في الثقافة البصرية، أن أهمية المعرض لا تكمن فقط في إيصال صوت النساء، بل في إظهار نظرتهن المختلفة إلى القضايا التي يعشنها. وتقول إن تصوير المرأة يحمل غالبًا علاقة أكثر حميمية وشخصية بالموضوع، تتجاوز التقاط صورة جميلة إلى نقل تجربة معيشة.
وتلفت دبوس إلى أن القصص المعروضة، رغم اختلاف بلدانها، فهي تتشابه في أماكن عدة، لأن الوجع واحد وإن اختلفت تمظهراته. وتقول: “النساء السودانيات اللواتي بعن ذهبهن خلال الحرب يذكّرن بلبنانيات اضطررن إلى الخطوة نفسها خلال الأزمة الاقتصادية، فيما يستحضر نخيل العراق المتضرر أشجار الزيتون في لبنان”.
“مشاكلهن هي مشاكلنا”، تختصر دبوس، معتبرة أن اختلاف الظروف لا يلغي التجارب المشتركة بين النساء العربيات.
ولعلّ هذا التشابه يمنح المعرض في بيروت بعدًا إضافيًا، في مدينة تعرف جيدًا معنى الحرب والنزوح والخسارة، وتستقبل اليوم حكايات نساء شجاعات خلف العدسة.
